ウォルター・マーチがアメリカン・グラフィティを振り返る

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May 02, 2024

ウォルター・マーチがアメリカン・グラフィティを振り返る

マーチはジョージ・ルーカスと協力し、クラシックなロックンロールの録音を使用して革新的なサウンドスケープを作成しました。 ルーカスフィルムの『アメリカン・グラフィティ』(1973年)のポストプロダクションの終わり近くに、ジョージ監督は

マーチはジョージ・ルーカスと協力し、クラシックなロックンロールの録音を使用して革新的なサウンドスケープを作成しました。

ルーカスフィルムの『アメリカン・グラフィティ』(1973年)のポストプロダクションの終わり近く、ジョージ・ルーカス監督とサウンドミキサーのウォルター・マーチ(彼の公式スクリーンクレジットは「サウンドモンタージュと再録音」となる)は映画のサウンドトラックの最終調整に忙しかった。 「それは午前2時でした。徹夜というほどではありませんでしたが、締め切りに間に合うようにほぼ徹夜でした」とマーチはLucasfilm.comに語った。 「同じ頃、私は『ザ・カンバセーション』(1974年公開、フランシス・フォード・コッポラ監督)の編集をしていました。 日中は『The Conversation』の制作に取り組み、夜は『American Graffiti』のリミックスをしていました。

「私たちはフィルムを検討していました」とマーチは続けます。「リール 2 に取り組んでいたとき、私はフィルムのすべてのリールを操縦しなければならなかった機械室のオペレーターに『R2-D2 を入手できますか?』と尋ねました。二つの対話その二。 すると、私の後ろで段ボール箱の中で眠っていたジョージが突然目を覚まし、「何と言った?」と言いました。 私は「何も言ってないから、もう寝てください」と答えました。 でも彼は「いやいや、何か言いましたよ」と言いました。 「R2-D2を頼んだんだ」と説明すると、ジョージは「なんて素晴らしい名前なんだ!」と言いました。 彼が何を言っているのか分かりませんでしたが、それだけでした。」

彼らがグラフィティを完成させたとき、ルーカスは次のプロジェクト、最終的にはスター・ウォーズと呼ばれるスペース・ファンタジーに向けてメモをとっていました。 マーチからの深夜のリクエストは、スター・ウォーズ・サーガの中心人物の一人のインスピレーションとなった。 しかし、そもそもスター・ウォーズを可能にしたのは、アメリカン・グラフィティの完成とその結果としての成功だった。 そして、この映画の映画的功績の一部は、ウォルター・マーチの革新的な貢献によるものでした。

ジョージ・ルーカスと同世代のマーチはニューヨーク市で育ち、後に彼の友人であり協力者となるカリフォルニア人にインスピレーションを与えた10代の自動車文化には馴染みがなかった。 「私たちの家族には、1950 年代後半までテレビはおろか、車さえありませんでした」とマーチは説明します。 「公共交通機関が充実していました。 私は14歳くらいだったと思いますが、高校の先輩が卒業していて、彼が赤いMGスポーツカーに乗ってやって来ました。 学生が実際に車を運転できるということに衝撃を受けました。 外に世界がある、子供たちが車なしでは存在できないファンタジーなモデストの世界があるというこの考えは、[私には新鮮でした]。」

マーチとルーカスは、1965 年に南カリフォルニア大学の映画学生として初めて出会いました。映画への情熱を共有し、若い映画製作者の賑やかなコミュニティの中ですぐに友人になりました。 「ジョージは『エンペラー』という学生映画を作りましたが、これはクルージングの話ではなく、ロサンゼルスの若者を精神的に支配するディスクジョッキーの話でした」とマーチは振り返る。 「それで、後にアメリカン グラフィティにインスピレーションを与える 1 つのテーマに私を適応させたのです。」

1979年、ロンドン近郊のエルストリー・スタジオにて、『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』(1980年)の製作中のジョージ・ルーカスとウォルター・マーチ。 二人は7年前に『アメリカン・グラフィティ』でコラボレーションしていた。

マーチとルーカスは、1969年にサンフランシスコに新設されたアメリカン・ゾートロープ・スタジオでフランシス・フォード・コッポラ監督に加わった同期の一人だった。二人はルーカスの長編監督デビュー作『THX 1138』(1971年)の脚本を共同執筆し、マーチもその仕事をした。プロジェクトではサウンド デザイナーとして参加しました (新しい用語と役割の定義に彼が貢献しました)。 二人の若者は、多くの監督や脚本家が一般的に見落としがちな、映画製作技術の重要な要素としての音響の使用に取り組みました。 彼らは協力して、映画のストーリーを伝えるためにサウンドを使用する新しい方法を革新しました。

マーチは、『アメリカン グラフィティ』の物語は「構造的な観点から見ると非常に挑戦的でした」と説明しています。 最初は彼ら全員が一緒にいるのが見えますが、その後爆発的に変化し、一晩かけてこれらの人たち一人一人を追跡します。 これは古典的な、いわゆるアリストテレスの物語です。 場所や性格の統一性はありませんが、時間の統一性はあります。 あなたは 4 人をフォローしていますが、これは大きな数です。 2 つまたは 3 つをフォローすることもできますが、4 つのキャラクターを操作し続けるには、この男は誰ですか、何が問題で、何を達成しようとしているのか、そして彼と一緒にいるこの女の子は誰ですか? – それは挑戦です。 脚本がしっかりとしたものになるまで、何度も変更が加えられました。」